KYOTOGRAPHIE 2020のサテライトアートプロジェクト「KG+」のプログラムとして、
THE NORTH FACE STANDARD KYOTOが持つ大きなギャラリースペースでインステレーションをしました。

原宿に新しく出来たTHE NORTHFACEのお店 ALTERにて10日間ほど展示を致します。
こちらは『氷河日記 アイシーベイ』の刊行を記念しての展示になります。久しぶりに「氷河日記」というアラスカ氷河撮影ジャーナルの本を500部限定で出版いたします。

Books 「氷河日記 アイシーベイ」

発行 2019年9月5日 初版 500部限定
デザイナー 仁木順平
協力・協賛 THE NORTH FACE

『Middle of the Night』は、白夜の薄明かりの中、アラスカの氷河にLEDライトを照射して撮影したシリーズです。極寒の中、一人でカヌーを漕ぎ、雄大な「自然」の風景を「人工」のライトで浮かび上がらせ、大型の8×10フィルムカメラで撮影しています。このシリーズに加え、「実在」の流氷を合成加工し、巨大な「架空」の流氷に仕立てた４メートルのパノラマ作品も同時に展示致します。

石塚は、十代の頃より世界中を旅しながらランドスケープを撮影しています。“Photography”＝「写真」の語源が、“photo”＝「太陽、光」と“graphy”＝「描くこと」という自然物と人工的な所作が同居したものであることを知り、「相反するものの共在」を作品制作のコンセプトや手法として据えてきました。
これまでに発表してきたシリーズのひとつである『PIPELINE ALASKA』では、アラスカの観光地やツンドラと針葉樹林の広がる「大自然」と、1200km以上にわたり設置された無機質なパイプラインという「人工物」を追うように撮影しました。また『N/P』では、逆に自宅から一歩も出ることなく、同じ構図で撮影した静物の“ネガ”と“ポジ”をずらしてプリントし、異なる事象の共在、写真史へのオマージュを想起させます。

本展では、こうした流れを汲みつつ、撮影された風景の中にも、作品に仕上げる手法の中にも、「相反するものの共在」が深く息づき、止揚されたことを感じ取っていただけたら幸いです。石塚元太良が追い求め、表現してきた「写真」を、是非この機会にご高覧くださいませ。

会期中は、石塚の原点ともいえる、アフリカとアジアを縦断した旅の軌跡をまとめた初期作品集『WorldWideWonderful』（2002年 自費出版）を会場とオンラインショップ限定で販売致します。

Shot in the dim light of the White night in Alaska, “Middle of the Night” is a series of photographs of glaciers illuminated by LED light. Ishizuka paddled his canoe through the extreme cold of the vast natural landscapes, the features of which he outlined using artificial light and a large-format 8×10 film camera. Also on display in addition to this series is a 4-meter panorama photograph of a giant “fictional” mountain of drift ice, synthetically created by processing “real” drift ice.

Gentaro Ishizuka began to travel around the world and photograph landscapes when he was in his teens. Since learning about the etymology of the word “photography,” according to which it combines the natural element of “photo” (sun, light) and the artificial operation of “graphy” (depiction), Ishizuka has been creating his works based on the concept and method of such “coexistence of contradicting aspects.”
“PIPELINE ALASKA,” one of his previously published series, traces the inorganic “artifact” of a pipeline that runs over 1,200 kilometers through the Alaskan Tundra, tourist spots, and the vast natural landscapes of coniferous forests. Reversely, for “N/P” Ishizuka didn’t even leave his home, but shot identically composed still lives, and eventually printed the results while moving the negatives and positives around. The coexistence of different phenomena visualized this way seems to be paying homage to the history of photography itself.
While following this general direction of Ishizuka’s work, this exhibition was put together with the desire to project the deep breath and sublation of the “coexistence of contradicting aspects” in the depicted landscapes as well as in the methods by which they have been captured.
We invite you to come and enjoy a display of “photography” as pursued and expressed through the unique work of Gentaro Ishizuka.

During the exhibition period, “WorldWideWonderful” (2002), an early self-published photo book documenting Ishizuka’s travels across Africa and Asia, and thus illustrating the origins of his creative work, is on sale at the exhibition venue and online shop only.

リヨンにあるル・コルビュジェの設計した修道院「ラ・トゥーレット」のインテリアを8×10で撮影したプリント他10点と、コルビュジェのスケッチの原画ならびに彼がデザインに関わった家具などを合わせた展示になります。

It is an exhibition that prints the interior of the convent “La Touretto” designed by Le Corbusier in Lyon by 8 × 10 film camera and the original picture of Corbusier’s sketch, and the furniture he was involved in the design.

写真が発明される以前の19世紀初頭、欧州で人気を博していたパノラマ絵画のエンターテインメント。

そこでは海辺や高原などの風光明媚なモチーフが精密な風景画として描かれ、人々をつかの間「ここではないどこか」へと誘った。一般的には未開の地といえるアラスカの北極圏や、海に浮かぶ氷河の巨大な壁を、現在の細密なデジタル画像による「架空」のパノラマ写真に展開してみる。

そんな空間で、我々は写真を未だ知らなかった人々の、無垢な想像力を夢想することが可能だろうか──。

石塚元太良

パイプラインのあるランドスケープを撮影し始めたのは、アラスカの北極圏でのことだった。石油輸送の為のパイプラインが、1280kmにもわたり大陸を貫通している様に驚き、同じようなランドスケープが、世界中にあることに気がついた。アラスカからアイスランドに、オーストラリアに、オーストリア。今ではそんな風景のドキュメントは、都合４カ国に及んでいる。

大自然の中にまっすぐにのびる写真の中のパイプラインは、どこか真っ白な紙にひかれた一本の鉛筆の線を思わせる。展覧会タイトルの『Demarcation』はそんなところから付けることにした。辞書的な意味は「分界、境界」というものであるが、何もないところに何かを置くことで生まれるエリアや、差異のことである。

また、小さな箱のようなスペースと大きく広がる回廊のようなスペースとで成り立つ、Gallery 916の空間では、大きく広がるスペースに世界中のパイプラインの写真を、小さな暗室のようなスペースで、新作『N/P』を展示したいと考えた。

この作品は逆に一歩も家から出ることなく、モノの影を反転した画像でだすように、ネガとポジを同一のプリント上に顕在化させたものである。デジタル化が進む写真の世界で、約１７０年にわたり培ってきたネガポジ反転法という写真術は、とても大切なものであるように思えてならない。そんなことを念頭において制作を始めたものである。

I first started shooting landscapes with pipelines while in Arctic Alaska. Astounded to find an oil pipeline extending an incredible 1280km right across the continent, I realized that there were similar landscapes all over the world. From Alaska I went to Iceland, to Australia, and to Austria, to date documenting landscapes of this sort in these four countries.

Pipelines in photos, stretching in a straight line across wilderness, somehow remind me of a single pencil line drawn across a blank sheet of paper, and it is from this that the exhibition title Demarcation is taken. The dictionary defines demarcation as a differentiation or boundary, referring to an area or disparity created when something is placed in a place where hitherto there was nothing.

When it came to exhibiting at Gallery 916, which consists of a small box-like space and cavernous gallery-like space, I was keen to display the photos of pipelines from around the world in the bigger space, and in the smaller, darkroom-like area, my new work N/P.

Contrary to the pipeline series, this new work did not even require stepping out of the house. It involved manifesting negative and positive on the same print, in order to create an image in which the shadows of objects are reversed. I cannot help thinking that amid the growing digitalization of photography, the technique of reversing negatives and positives cultivated over 170 years or so, is a very precious one. It was with this in mind that I embarked on N/P.

ポーラ美術館の絵画、彫刻、東洋陶磁など多岐にわたるコレクションを、現代美術の第一線で活躍する作家たちの作品とともにご紹介する展覧会。2002年の開館以来、現代美術の作家たちに焦点をあてる本格的な企画展は、今回の展覧会が初となります。石塚元太良は、マグリットの『前兆』と一緒に展示。また、セザンヌの『砂糖壺,梨とテーブルクロス』と共に、『Gold Rush Alaska』の新作とともにインスタレーションをしております。

Parisでおこなわれている日本人の写真家のグループ展に参加しております。ぼくは、7年前の作品『INNER PASSAGE』で参加です。

I am participating in a group exhibition of Japanese photographers held in Paris until today.I am participating in the work “INNER PASSAGE” 7 years ago.